2.6.- Animación con efecto rotoscopio

Esta práctica consistía en crear un Motion Graphic (Grafismo en movimiento) el cuál consiste en una animación que crea la ilusión del movimiento mediante imágenes. Se suele usar para vídeos corporativos, postproducción audiovisual, presentaciones interactivas e incluso logos corporativos.

Tiene que ser una animación personalizada que sirva como una intro personal y que los elementos estén en equilibro, sean capaces de captar la atención y conseguir su finalidad.

Este es el resultado final:

Proceso:

Primero introduje el video que quería en Animate y, en una nueva capa, puse varios frames para en cada uno dibujar por encima del video para así crear el efecto rotoscopio.

Quería conseguir que la animación fuera fluida así que lo decidí dibujar todos los frames de la animación en vez de los que contengan una cantidad signifactiva de movimiento para crear esa ilusión de movimiento.

En esta parta de la animación sale fuego de la espada, ya que quería buscar un estilo parecido a los cuadros japoneses antiguos (Nihonga) tuve que investigar como debía dibujar el fuego para seguir ese estilo. Decidí crear este patrón basandome en varias de las imágenes que encontré. Decidí crear una capa nueva para el fuego para así en caso de querer corregir, editar o mover algo que me resultara más sencillo.

Una de las imágenes de referencia que guardé que mejor captaba lo que buscaba y quería hacer. De esta imágen saco la idea de la forma del fuego y los colores, es decir, los bordes naranja/amarillo muy claro y colores fuertes para el relleno del fuego.

En un principio quería colorear todos los frames, fondo y el fuego pero por tiempo y por los cambios finales decidí no hacerlo. Aún así aquí dejo algunas de las capturas de los colores que tendría el personaje y el como lo dividí en más capas.

Ya que la animación quedaba muy corta después de los cambios y empezaba de forma muy brusca decidí borrar frame por frame el dibujo para crear una animación al principio donde pareciera que se dibuja desde fuera hacia dentro, una vez termina empieza el movimiento del personaje. También cambié el fondo a un amarillo muy pálido para seguir con la paleta de colores del personaje y para buscar más aún ese estilo de cuadros japoneses antiguos.

Para el texto final también se pedía una animación donde apareciera el texto como si se escribiera así que de la misma manera que antes, borrando poco a poco las letras y frame por frame. Busqué una fuente que pareciera japonesa y lo fui borrando cada frame de manera que pareciera escrita con un pincel a mano en la animación.

Al final quise añadir un fundido al fondo amarillo para crear un bucle ya que teníamos que exportarlo como GIF. Lo separé de nuevo en otra capa para más facilidad en caso de necesitar cambiar cualquier cosa.

Conclusión:

Como mencioné en la práctica anterior, quería cambiar de estética para explorar otras y no repetirme y quedarme estancado en la misma. Mi idea en un principio era otra, quería animar todo el video frame por frame y añadir una animación de texto similar al final. Debido a tiempo tuve que recortar la animación a un cuarto o menos de lo que era incialmente. Mi meta personal con estos trabajos es siempre superar los anteriores y con este no creo haberlo conseguido. Igualmente dentro de lo que he podido hacer estoy contento porque las animaciones de texto hechas así quedan mejores que las anteriores.